M1的课堂，总有些不一样，这里既有零基础的花艺小白，也有从业近20年的知名花艺师。
但一样的是，无论你的起点在哪里，在Stef的课堂里都能再登上新的高峰。
15天的课程，每位学员以一款自主设计作品为答卷。
缠铁丝、打螺旋、做设计，感谢那个不知疲惫熬夜练习的自己，没有过程中的坚持，就没有今天“出师”的得意。
Stef的个人魅力毋庸置疑，塑造良师形象之前，先一览专业上的收获。
罗马建筑师维特鲁威曾说过：好的建筑基于三点原则——坚固、实用、美观。
Stef认为好的花艺师在创作过程中，也应谨记三大原则：持久、实用、美观。
//持久
鲜花的持久绽放，需要花艺师的悉心呵护，运用合适的技巧保证花材及植物架构有一个充分的“绽放期”。
部分学员今日作品
作品形态：利用藤芯排布，搭配玻璃管。
将架构塑造成错落的屏风状，稳固的架构之上再加入花材，架构可以循环使用，通过花材形态、色彩的变化制造作品间的差异。
作品色彩：架构使用了淡淡的藤芯原色，整个作品外表颜色淡雅，花材的色彩依旧不招摇，白绿配色间透着清雅与轻盈。
//实用
桌花、手捧、拱门……花艺作品在生活中有着极强的装饰作用，很多作品有着清晰明确的用途，需要花艺师根据作品特点进行创作。
作品形态：红端木连接成筒状，花朵盘旋向上分布，花朵填充了作品的圆润造型，高低错落，有序过渡。作为桌花，作品高度适中，大小适宜。
作品色彩：彩色画为作品整体带来了明亮欢快的色彩，提亮的同时又不会抢花材的风头。
//美观
如果花朵都无法让人愉悦，那还有什么可以做到呢？
花朵自身的结构美感本就是大自然的艺术，而花艺师更是将这种自然的美感在组合搭配中升华。
作品形态：同样利用红端木做造型，学员根据自身水平做有特点的设计。
弯曲后的枝条呈现出自然的流线感，更符合时代审美。
构思、设计、操作、修改、完工，完成了作品也意味着课程的正式结束。
回想这15天的艰辛与欢笑，手把手带领大家成长的Stef早已面带失落，这位认真、负责、友爱，如父如友的比利时老师，从专业到生活倾囊相授，只为培养更专业的中国花艺师。
一张照片、一纸证书，记录着这段难忘的时光；Stef那句流利的“谢谢”是他为拉近与学生关系的努力；调皮的笑脸、严厉的指导，是常伴耳畔的叮嘱……
“我想要培养的不是简单的花艺师，而是探究一种与植物、与人文间的关系。”所谓大师，大概就是在专业范畴内能有深邃的探求，一如StefAdriaenssens正在做的这样。
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文中学员所学课程
StefAdriaenssens
“当代欧洲花艺设计教育体系课程（EFDE）M2模块二”
时间：年1月8日-1月23日
咨询课程请长按以下
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